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鹄鸣唱法能实现中西唱法的兼容

鹄鸣唱法综合研究中心  陈鸿鹄

当人们羡慕美声唱法宽广的音域、有弹性的音质；羡慕民族唱法清亮悦耳的音色时，是否想过将二者的长处进行兼容？诚然，声乐界形成的局面是美声唱法与民族唱法之间“井水不犯河水”，本来可以相容的，却出现油水难容的局面，更有甚者，双方相互诋毁，形成水火不相容的局势。又有谁知，我用的正是中西两种唱法的优点结合的唱法——鹄鸣唱法。当我拨通相距五千公里、三年前在作文教学研究会上认识的朋友的电话时，他还记得且赞美我在联欢会上唱出的优美动听的歌声；当我给学生上音乐课时，他们都惊讶于我能用多种音色唱歌；当我登台演唱时，观众们都望尘莫及地惊异于我拥有优美悦耳的歌声。他们认为我的声音是天生注定的，因此使他们可叹而不可求。这种想法出现在门外汉身上还不足为怪，如果出现在声乐界内行人身上，那就是自欺欺人了。中西两种唱法优点结合的唱法，犹如杂交植物的果实，既有别于父本，也有别于母本，只是偏似某一方罢了，因此，如不重新命名就难以认祖归宗。于是，以其唱法开发高音共鸣腔的主要特征，命名为鹄鸣唱法。鹄鸣唱法（包括速成美声唱法）最简单易学不过了，只要你相信它。如果你持可望而不可及的态度，那就永远也无法理解它内在的精要之处。

一、为何中西两种唱法长期以来水火不相容

美声唱法传入中国并伴随新中国的诞生而在大庭广众之下露面并获得国民的认可，也有几十年的历史了。毫无疑问，上个世纪五六十年代的那一批卓越的歌唱家，都或多或少地受到过美声唱法的影响，但他们不忘保持本民族的特色，因而有此辉煌卓著的成就。后来文艺界出现了“百花齐放，百家争鸣”的局面，竟然摒弃所谓的“南腔北调”，要走纯正宗、纯传统之路，画地为牢，互不干扰，也不取长补短。总之，继承传统光荣，不肯改革开放，生怕不穿古装就难辩中国人，于是声乐界便有此中西两种唱法长期以来水火不相容的局面，形成这种局面的原因多种多样，下面做详细的分述：

（一）中西两种唱法难以相容的客观原因。在听觉上，美声唱法使人觉得发声部位（实质是共鸣位置）靠后，民族唱法使人觉得发声部位（共鸣位置）靠前，二者一前一后，看似难以相容。事实上，民族唱法只要一沾到美声唱法的边，声音就不清脆明亮了，原来的银铃声就变成大洪钟般的轰鸣，这是民族唱法的人所不期望的，因而他们对美声唱法避之莫及。同样地，美声唱法一旦往前移，声音就不再宽广浑厚，高音区域稍有下降，出现一种刚入门、尚未成熟的美声唱法的音色，这是美声唱法的大忌。对于这两种唱法，仿佛鱼和熊掌不可兼得，惟有取其一了。况且人们认为中西两种唱法各有所长，何须效法对方。因此，近30年来，就少有人进行中西两种唱法结合的尝试了。

（二）中西两种唱法难以相容的主观原因。美声唱法的人以他们能唱外国歌剧、能唱咏叹调而自豪，认为民族唱法没出息。而美声唱法不会屈尊下嫁和民族唱法联姻；民族唱法的人只看到本唱法的长处，于是孤芳自赏，也不崇洋媚外而接纳美声唱法。更有甚者，双方的教员在学员面前极力诋毁对方。美声唱法的某些教员说：“学美声唱法将来可以到国外唱外国歌剧，赚大钱，月薪几万至十几万元。你的声乐素质非常好，将来到国外是很吃香的。学民族唱法有什么出息？你要是转不过来，我还不敢教呢？”我真不明白，身为高等学府的教授、主考人员对刚入门求学的考生鼓吹这些论点有什么意图，是为了使考生向其交二百元一节声乐课的学费而不感到后悔呢，抑或鼓动考生信服美声唱法，将来脱离祖国，旅居外国唱歌剧？采用民族唱法的人则说：“学什么美声唱法，难听死了，谁爱听？”分明是同我者好，不同我者一钱不值。因而中西两种唱法就形成了难以相容的局面。惟有一人例外，我那声乐启蒙老师，她拥有纯正的、传统的美声唱法，竟然羡慕我这两不像的唱法，当我以她的得意门生为榜样，大踏步地跨入美声唱法的正门时，她居然大发雷霆：“你那优美的声音哪去了？你知不知道现在这种声音又多难听？”我环视周围的同学，大家都对老师的说法感到莫名其妙。我心内嘀咕：“你不是盛赞那位同学的美声唱法已达到相当高的程度了吗？为什么我向她学，声音就难听？同学们都说我现在的声音才是美声唱法，过去的歌声虽然好听，却不太像美声唱法。”老师见我心里纳闷，怒气消减了许多，惋惜地说：“你过去那声音多美妙啊!我都达不到那种境界，你竟轻易地抛弃了。”一句话使我懊悔不已，早知如此，我就不羡慕那位已达到相当高程度的美声唱法的同学的声音了。我是担心学不成美声唱法就考不上音乐系，而她却痛惜我失去那不太像美声唱法的声音。她根本不知道，我过去那种歌声是我既想保存民族唱法，又不太乐意接纳美声唱法的结果。她不主张同学们以我为榜样，是她深知别人达不到我这种程度，因为连她都达不到我这般的境界，她一直以为我的音质条件相当好，是天生的。当我明确自己失掉了最珍贵、最优美的音色时，要想恢复它，竟然花掉了我整整五年的时间来研究，当我信心十足地挥笔将其写成论文时，已经一晃11年过去了，真是失去容易，得到难啊！难怪民族唱法不敢沾美声唱法的边，美声唱法也不愿意倒退一步走适合中国观众审美观的路子，因而中西两种唱法一直难以相容。歌坛上不乏其例，当某歌星的音色经过多变后，观众不满，其本人抚今追昔而偃旗息鼓。我一听就知道其走的是我过去的路子，我如今只要画龙点睛一笔，就可以使其恢复任何一种唱法。她们探索的念头是对的，只是没考虑到两种唱法兼容的问题，因而造成邯郸学步的结果。

（三）中西两种唱法兼容后无法认祖归宗。当我实现中西唱法的兼容后，人们只是赞叹我具有天生的、非常好的声乐素质，却不知个中缘由，我也只好默认了：在我经历了民族唱法、通俗唱法、美声唱法之后，又唱出过女高音、女中音、男中音、大板腔后，我尚能拥有鹄鸣唱法如此优美动听的歌声，不得不承认我的确声乐素质非常好且掌握了一些医药护理知识，否则，早就自我毁灭了。但我也有能力按别人或我的意愿去塑造其他人的音色。因此，使我拥有优美歌声的不是我天生的声乐素质，而是我的声乐理论。这些声乐理论不仅指导我的实践，而且在我与学员的实践中得到检验，毫厘不差。民族唱法的人和未学过声乐的人都以为我的歌声属美声唱法，因为声音共鸣的位置靠后；学美声唱法的人则认为我的歌声属民族唱法，因为声音共鸣的位置靠前且音色近似民族唱法。其实我的共鸣腔位置不前也不后，就在二者的中间，恰到好处地结合了二者的优点，既保留了民族唱法的音色，又能轻松自如地演唱十五度的歌曲，练声音域达到十七度以上。按理来说，若非想速成美声唱法，就不会有这种结果，若没有民族唱法作基础，也不会出现这种状态；然而，这种两不像的唱法，双方都不敢接纳，也无法归入哪一门哪一类，于是根据其共鸣腔的位置和形状，命其名为“鹄鸣唱法”。学者只要明确鹄鸣唱法命名的依据，学起鹄鸣唱法来，简直是事半功倍。

二、鹄鸣唱法如何突破中西两种唱法不相容的难点

要实现中西两种唱法的兼容，方法多种多样，可根据进行中西两种唱法兼容的目的，而选用不同的突破难点的方法。

（一）在两种唱法之间采取过渡式突破难点。要实现中西唱法的结合，必须要有美声唱法作基础，利用美声唱法的训练方式，最大限度地拓宽音域，当音域已达到足够的宽度时，即可改变口、咽型的训练。此时利用美声唱法和民族唱法混合的口、咽型进行训练，大约半个月之后，声音就逐渐明亮起来，类似民族唱法的音色，音域相当宽广，高音区域比原先的美声唱法的高音区域下降1~2度，能轻松自如地演唱十五度的歌曲。这种训练方式的好处是：若想改变唱法，改为美声唱法（高音音色以及中低音音色）或民族唱法，或者从前两者改为鹄鸣唱法，只需用相应的口、咽型进行15天的训练即可。这种训练方式适用于歌剧演员，他们可根据所担任的角色的年龄、性格而改用不同的唱法，以便更成功地塑造人物形象。这种训练方式美中不足之处是：每改变一次唱法，都要含服治喉病的凉性喉片，以防止咽喉部不适应而充血作痛；即使训练期天天含服喉片，仍出现轻微喉痛，也属正常现象，等到唱法改换成功，喉痛自然消失。

（二）在两种唱法之间采用固定气流共鸣点来突破难点。中西两种唱法最优化结合的鹄鸣唱法的气流力度共鸣点在软腭与硬腭之间（实质是在这部位的上方——鼻腔的上壁，因为气感力度共鸣点在口腔上壁，声音波段共鸣点在鼻腔上壁。只要口腔上壁有气感，对应的鼻腔上壁就有共鸣），只要先用气逼软腭的方法来开发高音共鸣腔，再用力度气感来意提口腔上壁，使其绷紧成拱形，再最大限度地开发中音共鸣腔，就已达到中西两种唱法最优化的结合——鹄鸣唱法。此时音色清悦嘹亮，音质富有弹性，音域相当宽广，能悠然自得地演唱十五度的歌曲，练声音域达到十七度以上。这种训练方式适合培训歌唱演员（唱法固定不变的）。

（三）同时进行中西两种唱法的口、咽型训练来突破难点。要实现中西两种唱法的兼容，一定要以美声唱法作基础，因为要以美声唱法的训练方式来扩大音域，有了美声唱法的训练基础，可以防止老年出现塌腔现象，所以美声唱法的训练是关键中最重要的一环。在经过强化的速成美声唱法的训练并达标之后，每天早上只要坚持五分钟的美声唱法口、咽型的训练，就可以维持功力。若要在唱歌时进行中西两种唱法的兼容，则应在唱歌前训练五分钟美声唱法的口、咽型，再练一分钟民族唱法的口、咽型（时间不宜过长，除非是长时间使用美声唱法的人，练时才可适当延长这段时间），然后便可唱歌，此时音色清脆明亮，音质偏似民族唱法的音质，高音区域稍有下降，能演唱难度大、音域广的歌曲。如果延长练民族唱法的口、咽型的时间，则唱歌时的音色、音质和音域全类似民族唱法，此时也可进行通俗唱法的演唱，音色清脆明亮，稍有刚性，声音犹如银铃般清脆悦耳、明亮。这种训练方法的好处是：可随时进行中西两种唱法的兼容，也可随时改换成民族唱法或通俗唱法，以及转回美声唱法。只是若不唱歌，仍应保持美声唱法的状态，否则日后无法实施中西两种唱法的兼容。

三、鹄鸣唱法如何不同比例地实现中西两种唱法的兼容

（一）根据两种唱法兼容的程度不同而音色不同。上述三种实施中西两种唱法的兼容的办法，都有异曲同工之妙。在实践中，这三种方法尚可进行不同比例的中西两种唱法的兼容，兼容后的音色依据搭配比例的不同而不同。只要掌握了上述三种实施中西两种唱法的兼容的办法，就可根据预定的音色来进行一定比例的中西两种唱法的兼容。

（二）可自行选定音色再作两种唱法不同程度的兼容。

1．清越圆润的鹄鸣唱法的音色。要使歌声出现这种音色，只需选择上述的第二种实施中西两种唱法的兼容办法即可。这时歌声的音色清越圆润，音质富有弹性，听起来声音年轻而富有生气，近似民族唱法，但音域相当宽广，可轻松自如地演唱十五度的歌曲，练声音域在十七度以上，适合演唱中国歌曲以及中国歌剧里青年角色的歌曲。

2．甜美明亮的美声唱法的音色。要使歌声出现这种音色，只需选择上述的第三种实施中西两种唱法的兼容的办法，再接着补练一分钟的美声唱法的口、咽型训练即可。这时歌声的音色甜美明亮，音质富有弹性，听起来就像躺在天鹅绒上那么舒服，音域基本不变，或稍有下降半音，原先能用美声唱法演唱的歌曲，现在都能唱，仅是音色稍有不同，充满明亮感，适合演唱中外抒情的艺术歌曲以及外国歌剧里青年角色的歌曲。

3．宽广悦耳的民族唱法的音色。要使歌声出现这种音色，只需选择上述的第一种实施中西两种唱法的兼容的方法即可。这时歌声的音色宽广悦耳，是无比美妙的民族唱法的声音，音质清脆，具备阳刚力度，这种声音听起来朝气蓬勃，音域相当宽广，能悠然自得地演唱十五度的歌曲，练声音域达到十七度以上，适合演唱各种中国歌曲（悲哀伤感的歌曲除外），男的演唱雄壮有力的歌曲更具魅力，也适合演唱中国歌剧里正面人物的歌曲。

4．清脆或洪亮的通俗唱法的音色。要想歌声里出现这种音色，只需选择上述的第三种实施中西两种唱法的兼容的办法即可。此时歌声的音色清脆明亮，略具刚性，女的声音如银铃般清脆悦耳，男的声音响亮有力，听起来就像未进行过声乐训练的、天生的金嗓子，音域十三度左右能演唱十三度范围内的歌曲，能迎合艺术欣赏能力低下的群众的口味，如在歌厅里唱流行歌、教小学生或群众唱歌等，或演唱中国歌剧里性格粗鲁的人物的歌声。

5.清脆悦耳的少儿音色和浑厚暗淡的老年人的音色及其他。这类音色在鹄鸣唱法里都找不到，不属于鹄鸣唱法的范畴，但为了适合歌剧里人物角色的需要，我在此顺便简要地介绍一下。不开发咽部中音共鸣腔，仅开发高音共鸣腔的音色，就可模拟少儿的音色；当然，在单独听时不太像，惟有穿插在上述各种音色之间，进行对比来听时，才显得其声音稚嫩，晃如少儿的音色，这是经过对比得出的感觉。同理，不开发高音共鸣腔，仅开发中、低音共鸣腔的美声唱法，音色浑厚暗淡，声音苍老，音质极富有弹性，晃如大提琴的声音一样柔和，音域在十五度以上，适合演唱中外歌剧里老年人角色的歌曲。至于演唱哀怨的歌曲或歌剧里中年人角色的歌曲，则需纯正的美声唱法才行。

我创立鹄鸣唱法的宗旨就是要实现音色的多样化，使每个歌者都拥有多种音色以适合不同角色、不同场合的需要。或许你会责难：“中国歌剧坛上岂容你这样洋不洋、土不土的安排演唱角色？”朋友，只要你仔细想一下就不难发现：按不同的音色来安排演唱不同年龄阶段的剧中人物角色的歌曲时，单凭听觉上的感受，就可将不同年龄阶段的人物的性格形象塑造得栩栩如生，此幕歌剧的演唱部分就已经圆满成功了；至于演技，则有待于演员平时的功底以及临场的发挥。我极力推崇鹄鸣唱法，不仅是希望中国歌坛利用它，更希望中国歌剧利用它而实现“百花齐放，百家争鸣，洋为中用，推陈出新”！